Не балует нас, в последние годы, российский кинематограф хорошим продуктом – чего уж тут греха таить. Но, просмотр картины Андрея Кавуна «Детям до 16-ти» вселяет уверенность, что: «Лед тронулся, Господа!» Наконец-то кто-то отвлекся от «моды» и потянулся за смыслом. Переключился с напичканного спецэффектами «бездушного» кино-ширпотреба и обратился к жизни, к человеку и его внутренней сущности.

Вторая половина 80-х годов прошлого века, СССР. Перестройка набирает обороты. Советская империя дышит на ладан, но, пребывая в какой-то странной иллюзии, считает себя живее всех живых: ЦК, коммунистическая партия, комсомол, пионерия и множество других механизмов государства еще имеют место быть и продолжают функционировать, пусть и с трудом. Страна задыхается. «Перемен требуют наши сердца». Настоящих перемен.

Несмотря на то, что Наталье Вавиловой не пришлось сниматься в кино долго и много, отечественную киноклассику без нее представить достаточно сложно - взять хотя бы легендарный фильм Владимира Меньшова «Москва слезам не верит», где она сыграла дочь главной героини – Александру. Начало ее карьеры было во всех отношениях удачным и многообещающим, и никто предположить не мог, что талантливая актриса однажды окажется не у дел.

У этой молодой актрисы внешность настоящей «тургеневской барышни», соответствующая манера держаться и голос. Ей было всего шестнадцать, когда вместе с таким мэтром, как Владимир Ульянов, она снялась в знаменитом «Ворошиловском стрелке», где исполнила роль злополучной Кати. И уже в той работе были отчетливо видны все грани ее формирующегося незаурядного таланта. Даже никто из критиков не посмел снисходительно отозваться о ее первых ролях.

Для Александра Збруева работа в кино давно перестала быть источником средств к существованию: он успешно занимается собственным бизнесом и владеет рестораном «ТРАМ» при «Ленкоме». Сниматься в фильмах он позволяет себе нечасто и лишь в тех случаях, когда получает удовольствие от процесса. Уровень его актерского мастерства высоко оценен на официальном уровне – у Збруева есть звание народного артиста, престижные ордена, да и лауреатом Государственной премии России ему тоже удалось стать.

Проникновенное слово «душевно», пожалуй, лучше всего подойдёт для описания нового фильма Веры Сторожевой «Компенсация». Просто потому, что больше про него сказать, в общем-то, нечего: начав анализировать каждую составляющую экранного действия, неизменно заходишь в тупик. «Компенсация» - безусловно, «душевное» кино для того, кого любые сентиментальные фрикции авторов впечатляют просто по факту их наличия. С «душевностью» у фильма-открытия Выборгского кинофестиваля проблем нет, а вот с кино - одна сплошная проблема.

За Еленой Поляковой уже успела закрепиться репутация актрисы, которая всегда играет людей с очень непростой судьбой. Самобытная и чрезвычайно харизматичная молодая женщина, вне всякого сомнения, становится украшением любого из кинопроектов, в которых ей доводится участвовать. И даже в тех случаях, когда Поляковой достаются роли второго плана, она ненавязчиво, но вполне уверенно преподносит их как ключевые. Поклонники называют ее женщиной-ребенком, имея в виду необычную хрупкую и в то же время чрезвычайно притягательную внешность.

Согласно нормальному порядку вещей, функцию взрослых в семье должны выполнять именно взрослые: быть серьёзными, ответственными, рассудительными, думать о будущем и вообще заниматься всякими подобными штуками. Однако в случае с Алексеем и его дочерью, студенткой Настей, этот закон жизни дал сбой. Настя - серьёзная, ответственная, рассудительная и стремящаяся к стабильной жизни, а вот её отец, преуспевающий футбольный агент, напротив, несерьёзный и во многом инфантильный человек, ведущий образ жизни, который более подобает двадцатилетнему молодому человеку.

Рекламная кампания фильма «Чужая» оставила странное впечатление. С одной стороны, очевидна попытка придумать на кинорынке нечто особенное, преподнести картину как нечто, выбивающееся из общего фона – отсюда и этот акцент на кровавости произведения, отсюда и эта подчёркнутая крупная надпись на афишах и в титрах о запрете просмотра для несовершеннолетних.

Когда-то в молодости Светлана Крючкова отчаянно отвоевывала свое право быть актрисой. Сейчас народной артистке России давно уже не нужно никому ничего доказывать, и потому она может позволить себе величайшую человеческую роскошь – оставаться собой на сцене, в кадре и в жизни. Оттого и игра в любой роли получается настолько шикарной и убедительной, что ей просто невозможно не верить.

Лет пятнадцать-двадцать назад информацию любого вида нужно было добывать в поте лица своего и успех вовсе не был гарантирован. Сегодня же прогресс до того дошел, что из мировой паутины возможно выудить все, чего только душа пожелает. Любой раритет. Даже когда-то так долго и безнадежно искомую, а теперь полузабытую «Йа-хху» Рашида Нугманова 1986 года розлива (по аналогии с портвейном, столь любимым всевозможными неформалами советской эпохи).

«Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» (1989) - долгое, неповоротливое, с претензией на безвкусицу название у второго фильма трилогии Сергея Соловьева (первый был «Асса» (1987), последний - «Дом под звёздным небом» (1991)). Зато нестандартное и броское. Возникают подозрения о чем-то из ряда вон выходящем. На то, возможно, и расчет. Как говорится, наше дело предупредить.